Perrault, Contes, et les gravures de Doré

Cette séquence de Terminale littéraire a été conduite en 2007-2008, puis reprise en 2008-2009, lorsque les Contes de Charles Perrault illustrés par Gustave Doré figuraient au programme de l'épreuve de littérature de la série L. L'œuvre relevait du domaine « Littérature et langages de l'image » : il ne s'agit donc pas de relire des contes de l'enfance, comme en 6e, mais d'étudier un livre où deux artistes, séparés par près de deux siècles, se rencontrent. D'un côté, un académicien du Grand Siècle, champion des Modernes, qui publie en 1697 de courts récits en prose suivis de moralités en vers. De l'autre, un graveur romantique qui, pour l'édition de luxe de l'éditeur Hetzel (1862), compose de grandes planches hors-texte au noir profond.

Une question court d'un bout à l'autre du dossier : les gravures de Doré sont-elles fidèles au texte de Perrault, ou le trahissent-elles ? Pour y répondre, la classe étudie la poétique du conte (« La Belle au bois dormant », matrice des contes de fées), les choix de l'illustrateur (« La Barbe bleue », « Riquet à la houppe »), puis les grandes lectures du recueil : la lecture mondaine et galante, la lecture psychanalytique du « Petit Chaperon rouge », l'image des femmes, la place des animaux et la question du destinataire : des contes pour enfants ?

Le parcours

L'ordre des séances est reconstitué d'après les dates des fichiers du dossier ; la durée de chaque étape n'est pas précisée.

Les textes étudiés

La séquence s'ouvre sur un diaporama, « Doré-Perrault » (novembre 2007), qui confronte les images de l'édition originale et celles de Doré. Avant de comparer un texte et ses illustrations, il faut savoir quel livre on a entre les mains : le recueil que nous appelons « les Contes de Perrault » n'a jamais existé sous cette forme du vivant de son auteur.

Deux ou trois choses que l'on sait des contes

D'où une conséquence importante : en 1862, l'éditeur ne suit pas l'édition originale. Le texte est remanié, privé de ses moralités, les contes sont présentés dans un autre ordre (le recueil s'ouvre sur « Le Petit Chaperon rouge », ce qui souligne son aspect populaire) et « Peau d'Âne » est donné en prose. Doré illustre donc moins Perrault qu'un « Perrault de Hetzel ».

Un livre d'étrennes : l'édition Hetzel

Pierre-Jules Hetzel, qui signe P.-J. Stahl, est revenu d'exil en 1859 ; cet éditeur républicain est l'un des créateurs de la littérature pour la jeunesse. Il confie à Doré l'illustration des Contes. Le livre paraît pour les étrennes : grand format, couverture dorée, grandes gravures hors-texte (certaines mesurent 33 × 27 cm), qui ne suivent pas exactement le texte en vis-à-vis et dont la légende figure dans la table. L'illustration n'est plus la simple vignette qui ouvrait chaque conte : elle scande les temps forts du récit et prend la taille d'un tableau. C'est un objet de luxe, destiné aux enfants de la bourgeoisie, à l'inverse de l'édition de 1697, petit livre bon marché, plein de coquilles, dont les vignettes naïves imitent volontairement les livrets de colportage.

Le frontispice résume ce changement. En 1697, une vieille femme qui file raconte de mémoire, au coin du feu, les « Contes de ma mère l'Oye » à un auditoire mêlé. Chez Doré, une grand-mère à lunettes lit des histoires à faire peur dans un livre, au milieu d'une famille bourgeoise que les bras de la mère referment en cercle : on passe de l'oral à l'écrit, et du brassage social au cercle familial.

Voici une édition nouvelle qui laisse bien loin en arrière toutes les autres ; elle est unique, elle est monumentale. Ce sont des étrennes de roi. Chaque enfant est-il devenu un Dauphin de France ? – Oui, au jour de l'an, chaque famille a le sien.

Sainte-Beuve, Nouveaux lundis, 23 décembre 1861

Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même.

Sainte-Beuve, ibid.

Les instructions officielles précisent que Doré « propose une lecture parmi d'autres possibles » : toute la séquence met cette formule à l'épreuve. Elles rappellent l'objectif de l'étude :

Il est rappelé en effet que l'objectif est de permettre aux élèves de réfléchir aux problèmes posés par les relations entre un texte littéraire et les choix opérés par un artiste qui, en imaginant de l'illustrer, crée sa propre œuvre.

Instructions officielles du programme de Terminale L, citées dans la conférence « De Doré à Perrault »

✱Le conte ouvre le recueil de 1697. Une princesse, condamnée par une vieille fée vexée à se percer la main d'un fuseau, s'endort pour cent ans avec toute sa maison, dans un château que protège un bois de ronces. Un prince la réveille et l'épouse en secret. Mais le conte ne s'arrête pas là : la mère du prince, une ogresse, veut dévorer sa belle-fille et ses deux enfants, et finit par se jeter elle-même dans la cuve qu'elle leur destinait.

La fiche de novembre 2007 étudie ce premier conte comme un modèle : on y trouve tous les procédés du recueil. Elle part d'une question qui reviendra tout au long de la séquence : conte pour enfants ou pour adultes ? Pour y répondre, il faut distinguer le fond (la matière du conte) et la forme (le style, le double niveau de la narration).

1. Le conte : mythe oral et mystifications littéraires

2. Les personnages ne sont pas des personnes

Chaque personnage se réduit à son type. Le bestiaire merveilleux réunit fées, ogresse et nain, mais ces êtres surnaturels ont des susceptibilités bien humaines : la vieille fée se venge de n'avoir pas été invitée. La galerie royale aligne prince, rois, reines et princesse. Les dons des fées dessinent les types mondains de la cour : beauté, esprit, grâce, danse, chant, jeu des instruments. Un simple adjectif suffit à caractériser : la vieille fée s'oppose à la jeune fée.

3. Le style

4. Spécificités narratives

Un homme riche, qui possède « de belles maisons à la ville et à la campagne », a le malheur d'avoir la barbe bleue : toutes les femmes le fuient, d'autant qu'on ne sait ce que sont devenues ses précédentes épouses. Après huit jours de fêtes dans une maison de campagne, la cadette de ses voisines finit par trouver qu'il n'a « plus la barbe si bleue » et l'épouse. Un mois plus tard, il part en voyage, lui confie toutes ses clefs et lui interdit d'ouvrir le petit cabinet de l'appartement bas. Pendant que ses amies visitent la maison, la jeune femme n'a qu'une idée en tête.

▶ Écouter toute l'œuvre Histoires ou contes du temps passé (YouTube)

Elle fut si pressée de sa curiosité que, sans considérer qu'il était malhonnête de quitter sa compagnie, elle y descendit par un petit escalier dérobé, et avec tant de précipitation qu'elle pensa se rompre le cou deux ou trois fois. Étant arrivée à la porte du cabinet, elle s'y arrêta quelque temps, songeant à la défense que son mari lui avait faite, et considérant qu'il pourrait lui arriver malheur d'avoir été désobéissante ; mais la tentation était si forte qu'elle ne put la surmonter : elle prit donc la petite clef, et ouvrit en tremblant la porte du cabinet.

D'abord elle ne vit rien, parce que les fenêtres étaient fermées. Après quelques moments, elle commença à voir que le plancher était tout couvert de sang caillé, et que dans ce sang se miraient les corps de plusieurs femmes mortes et attachées le long des murs (c'était toutes les femmes que la Barbe bleue avait épousées, et qu'il avait égorgées l'une après l'autre). Elle pensa mourir de peur, et la clef du cabinet, qu'elle venait de retirer de la serrure, lui tomba de la main.

[…]

Ayant remarqué que la clef du cabinet était tachée de sang, elle l'essuya deux ou trois fois ; mais le sang ne s'en allait point : elle eut beau la laver, et même la frotter avec du sablon et avec du grès, il y demeura toujours du sang, car la clef était fée, et il n'y avait pas moyen de la nettoyer tout à fait : quand on ôtait le sang d'un côté, il revenait de l'autre.

Charles Perrault, « La Barbe bleue », Histoires ou contes du temps passé (1697) · Lire l'œuvre

Le sens du conte selon Perrault

Perrault fait de ses contes des apologues, c'est-à-dire des récits fictifs dont le lecteur doit tirer une leçon. C'est tout le sens de la préface de 1695, qui affirme que ces bagatelles ne sont « pas de pures bagatelles » mais qu'elles renferment « une morale utile » : c'est l'idéal classique du « plaire et instruire ». Cette leçon n'est pas implicite : chaque conte s'achève sur une ou deux moralités en vers, nettement détachées du récit. Il faut les lire de près, avec les notes de l'édition, pour se familiariser avec la langue du XVIIe siècle.

La lecture de Doré

Le premier devoir de l'année associe « La Barbe bleue » à un conte très différent, « Riquet à la houppe ». Ici, presque pas de peur ni de sang : un prince laid mais spirituel, une princesse belle mais sotte, et une longue conversation. C'est le conte le plus « mondain » du recueil, et celui que Doré a le moins illustré.

▶ Écouter toute l'œuvre Histoires ou contes du temps passé (YouTube)

[Riquet, prince d'une laideur extrême, a reçu d'une fée le don d'avoir beaucoup d'esprit et d'en donner à la personne qu'il aimera le mieux. Une princesse voisine, « plus belle que le jour », est aussi stupide qu'elle est belle ; elle a reçu le don de rendre beau celui qui lui plaira. Un jour qu'elle pleure sa bêtise dans un bois, Riquet l'aborde « avec tout le respect et toute la politesse imaginable ».]

Ayant remarqué, après lui avoir fait les compliments ordinaires, qu'elle était fort mélancolique, il lui dit : « Je ne comprends point, madame, comment une personne aussi belle que vous l'êtes peut être aussi triste que vous le paraissez : car, quoique je puisse me vanter d'avoir vu une infinité de belles personnes, je puis dire que je n'en ai jamais vu dont la beauté approche de la vôtre.

– Cela vous plaît à dire, monsieur », lui répondit la princesse, et en demeura là. « La beauté, reprit Riquet à la houppe, est un si grand avantage qu'il doit tenir lieu de tout le reste, et, quand on le possède, je ne vois pas qu'il y ait rien qui puisse nous affliger beaucoup.

– J'aimerais mieux, dit la princesse, être aussi laide que vous, et avoir de l'esprit, que d'avoir de la beauté comme j'en ai, et être bête autant que je le suis.

– Il n'y a rien, madame, qui marque davantage qu'on a de l'esprit que de croire n'en pas avoir, et il est de la nature de ce bien-là que, plus on en a, plus on croit en manquer.

– Je ne sais pas cela, dit la princesse ; mais je sais bien que je suis fort bête, et c'est de là que vient le chagrin qui me tue. »

Charles Perrault, « Riquet à la houppe », Histoires ou contes du temps passé (1697) · Lire l'œuvre

Le premier devoir

Le bilan du devoir est sévère sur un point : trop de copies illustrent « très mal ou lointainement » leurs idées. Pour beaucoup d'élèves, être fidèle signifie représenter ce qui est écrit, et trahir, représenter autrement ; or les enjeux sont plus complexes. Les devoirs réussis se sont efforcés de comparer avec précision le texte et l'image.

Pour préparer la correction du premier devoir, la classe dispose d'un long texte d'appui : une conférence pédagogique prononcée le 18 décembre 2006 [date à vérifier], dont l'auteur n'est pas nommé dans le document. Sa thèse est volontairement provocatrice : loin de proposer « une lecture parmi d'autres possibles », Doré imposerait, par la puissance hypnotique de ses images, une interprétation contraire à l'intention de Perrault. Le texte, protégé, est seulement résumé ici ; les citations sont celles des auteurs anciens qu'il rapporte.

1. Perrault selon Doré, ou la perfection du contresens

Un Doré romantique et « germanique ». Dès 1861, Sainte-Beuve voit en Doré un romantique, proche de Théophile Gautier, qui rend aux contes leur merveilleux populaire, antérieur à Perrault. Il croit même y sentir le voisinage de l'Allemagne et des frères Grimm.

[Les contes selon Doré] se ressentent un peu du voisinage de l'Allemagne et des bords du Rhin, et projettent sur nos contes familiers un peu de ce fantastique et de cette imagination mystérieuse qui respire dans les légendes et contes du foyer, recueillis par les frères Grimm : il y a tel de ces châteaux qui me fait l'effet de celui d'Heidelberg ou de la Wartburg, et les forêts ressemblent à la Forêt-Noire.

Sainte-Beuve, Nouveaux lundis, 23 décembre 1861

Un Doré gothique. La catégorie la plus juste est celle du gothique, venue du roman anglais de la fin du XVIIIe siècle (Horace Walpole, Ann Radcliffe) : châteaux et abbayes en ruine, spectres, jeunes filles passives et menacées par des créatures sadiques. On la retrouve chez Doré : le château de la Barbe bleue, la statue animée de l'escalier, la vieille fileuse en sorcière, la princesse de « Riquet » ou de « Cendrillon » livrée à un monstre.

Un Doré sublime. Le gothique s'appuie sur la distinction qu'Edmund Burke établit en 1757 entre le beau et le sublime. Le beau est petit, lisse, symétrique, lumineux, rassurant : c'est l'art de la proportion et de la raison. Le sublime est vaste, rugueux, vertical, enveloppé de pénombre ; il naît de la disproportion, du danger, de l'obscurité, et procure une « terreur délicieuse ». Doré est un artiste du sublime : sa forteresse de la Barbe bleue, perchée sur un rocher dans le soir, écrase des personnages minuscules.

Un Doré « ami du peuple ». Doré peint avec réalisme les gens de peu : la famille du Petit Poucet devient une scène de genre, avec ses sabots, ses outils, ses haillons, et des parents presque sympathiques, bien éloignés des parents égoïstes et dévorateurs de Perrault. Même la marraine de Cendrillon apparaît comme une pauvresse, dans une cuisine où pend une corde à linge.

2. Vers le vrai Perrault

Le beau contre le sublime. Dans la querelle des Anciens et des Modernes, Boileau, qui a traduit le Traité du sublime du pseudo-Longin en 1674, défend le sublime ; Perrault, son adversaire, défend la régularité, la symétrie, la raison. L'intendant des bâtiments du roi aime la nature domestiquée des jardins de Versailles :

Cette nature sauvage gâterait tout si on la laissait faire, elle remplirait toutes les allées d'herbes et de ronces, toutes les fontaines et les canaux de roseaux et de limon, aussi les jardiniers ne font-ils autre chose que de la combattre continuellement.

Charles Perrault, Parallèle des Anciens et des Modernes (1688-1697) [dates à vérifier]

Illustrer Perrault par le sublime, avec des forêts obscures et une végétation envahissante, c'est donc prendre le contre-pied exact de son esthétique.

Un auteur mondain, non un folkloriste. Longtemps, de Sainte-Beuve à Marc Soriano, on a fait de Perrault le « secrétaire » d'une tradition orale transmise par les nourrices, comme la préface et le titre de « Contes de ma mère l'Oye » y invitent. La critique récente (Gilbert Rouger, Marc Fumaroli, Jules Brody) voit au contraire dans les contes une œuvre lettrée, inspirée en partie de nouvelles italiennes de la Renaissance, et destinée à un public mondain. Le recueil serait une réponse de Perrault à Boileau, qui méprisait ces histoires de nourrices :

Sans mentir, une telle bassesse est bien éloignée du goût de l'Antiquité ; et qu'aurait-on dit de Virgile, bon Dieu ! si à la descente d'Énée dans l'Italie, il lui avait fait conter par un hôtelier l'histoire de Peau d'Âne, ou les Contes de ma Mère l'Oie ?

Boileau, Dissertation sur Joconde (1669) [date à vérifier]

3. Le cas de Cendrillon : une allégorie de la civilité

On croit que « Cendrillon » récompense la vertu et la patience. Les deux moralités disent tout autre chose : elles parlent de « bonne grâce » et d'« avancement ».

▶ Écouter tout le recueil Histoires ou contes du temps passé (YouTube)

La beauté pour le sexe est un rare trésor,De l'admirer jamais on ne se lasse ;Mais ce qu'on nomme bonne grâceEst sans prix, et vaut mieux encore.5C'est ce qu'à Cendrillon fit avoir sa Marraine,En la dressant, en l'instruisant,Tant et si bien qu'elle en fit une reine :(Car ainsi sur ce conte on va moralisant.)Belles, ce don vaut mieux que d'être bien coiffées,10Pour engager un cœur, pour en venir à bout,La bonne grâce est le vrai don des Fées ;Sans elle on ne peut rien, avec elle on peut tout.

Charles Perrault, « Cendrillon ou la petite pantoufle de verre », Histoires ou contes du temps passé (1697)

La « bonne grâce » est un terme technique des traités de civilité du XVIIe siècle (Faret, L'Honnête Homme ; Du Bosc, L'Honnête Femme) : c'est l'art de tout faire comme par nature et sans étude. Le conte devient l'allégorie de l'éducation de l'honnête femme : la marraine « dresse » et « instruit » sa filleule, qui fait « mille honnêtetés » à ses sœurs et accède à la cour. Les sœurs, « malhonnêtes », incarnent l'affectation. La leçon est sociale plutôt que morale, et Perrault, ami des conteuses, y apparaît moins misogyne que défenseur des femmes et des valeurs mondaines.

Le conte le plus célèbre du recueil est aussi l'un des plus courts, et il « finit très mal » : chez Perrault, aucun chasseur ne vient sauver la petite fille. Doré lui consacre plusieurs gravures, dont la plus fameuse montre l'enfant et le loup couchés dans le même lit. Le cours sur les animaux y voit le loup comme l'inconscient de la petite fille, et note l'étrange hybride que forme le loup déguisé en grand-mère.

▶ Écouter toute l'œuvre Histoires ou contes du temps passé (YouTube)

[La petite fille a indiqué au loup la maison de sa mère-grand, puis a pris le chemin le plus long. Le loup, arrivé le premier, a dévoré la grand-mère et pris sa place dans le lit.]

Le petit chaperon rouge tira la chevillette, et la porte s'ouvrit. Le loup, la voyant entrer, lui dit en se cachant dans le lit, sous la couverture : « Mets la galette et le petit pot de beurre sur la huche, et viens te coucher avec moi. » Le petit chaperon rouge se déshabille, et va se mettre dans le lit, où elle fut bien étonnée de voir comment sa mère-grand était faite en son déshabillé. Elle lui dit :

« Ma mère-grand, que vous avez de grands bras ! – C'est pour mieux t'embrasser, ma fille !

– Ma mère-grand, que vous avez de grandes jambes ! – C'est pour mieux courir, mon enfant !

– Ma mère-grand, que vous avez de grandes oreilles ! – C'est pour mieux écouter, mon enfant !

– Ma mère-grand, que vous avez de grands yeux ! – C'est pour mieux voir, mon enfant !

– Ma mère-grand, que vous avez de grandes dents ! – C'est pour te manger ! »

Et, en disant ces mots, ce méchant loup se jeta sur le petit chaperon rouge, et le mangea.

Charles Perrault, « Le Petit Chaperon rouge », Histoires ou contes du temps passé (1697) · Lire l'œuvre

Une analyse psychanalytique stimulante

Dans Psychanalyse des contes de fées (Pocket, 1976), le psychanalyste Bruno Bettelheim tente de montrer que les contes plaisent aux enfants parce qu'ils les aident à surmonter leurs difficultés, en particulier dans la construction de leur sexualité. L'essai étant protégé, on en résume ici les étapes, d'après la fiche distribuée en classe.

Les femmes sont, d'après Perrault, celles qui transmettent les histoires : nourrices, mies, mères-grands. Elles en sont aussi les destinataires, qu'il s'agisse des jeunes filles qu'il faut éduquer ou des précieuses qu'il faut amuser. Elles sont omniprésentes dans les récits comme dans les moralités, et font l'objet de nombreux commentaires, explicites ou implicites. Le cours, accompagné d'un diaporama repris en janvier 2009 et d'exposés d'élèves, pose trois questions.

1. Les visages de la femme

2. Les âges de la femme

De l'enfant à la mère-grand. « Le Petit Chaperon rouge » offre un raccourci des trois âges, une enfant, une mère, une grand-mère : ces figures reviennent d'un conte à l'autre. De la vierge à l'épouse. Le document du cours s'interrompt sur ce dernier point, que l'on pourra construire à partir de « La Barbe bleue », de « Riquet à la houppe » et de « Cendrillon ».

Document d'appui : La Bruyère, « Des femmes »

Pour situer Perrault dans la tradition moraliste, le cours s'appuie sur cinq remarques du chapitre « Des femmes » des Caractères de La Bruyère (1688), contemporain exact des Contes : la grandeur artificielle et la grandeur naturelle (2), la dévotion à la mode (43), le directeur de conscience qui gouverne les femmes (45), l'ignorance des femmes (49) et le couple où les rôles sont inversés (76). On en lit deux.

Pourquoi s'en prendre aux hommes de ce que les femmes ne sont pas savantes ? Par quelles lois, par quels édits, par quels rescrits leur a-t-on défendu d'ouvrir les yeux et de lire, de retenir ce qu'elles ont lu, et d'en rendre compte ou dans leur conversation ou par leurs ouvrages ? Ne se sont-elles pas au contraire établies elles-mêmes dans cet usage de ne rien savoir, ou par la faiblesse de leur complexion, ou par la paresse de leur esprit, ou par le soin de leur beauté, […] ou par un éloignement naturel des choses pénibles et sérieuses, ou par une curiosité toute différente de celle qui contente l'esprit, ou par un tout autre goût que celui d'exercer leur mémoire ? Mais à quelque cause que les hommes puissent devoir cette ignorance des femmes, ils sont heureux que les femmes, qui les dominent d'ailleurs par tant d'endroits, aient sur eux cet avantage de moins.

On regarde une femme savante comme on fait une belle arme : elle est ciselée artistement, d'une polissure admirable et d'un travail fort recherché ; c'est une pièce de cabinet, que l'on montre aux curieux, qui n'est pas d'usage, qui ne sert ni à la guerre ni à la chasse, non plus qu'un cheval de manège, quoique le mieux instruit du monde.

La Bruyère, Les Caractères, « Des femmes », 49 (1688)

Deux sujets de réflexion, corrigés en classe, permettent de reprendre l'ensemble de l'œuvre. Le premier, accompagné d'un diaporama (février 2008), revient sur la question posée dès la deuxième séance : à qui s'adressent les contes ? Le second (mars 2008) suit un motif à travers tout le recueil, texte et images : les animaux.

Sujet 1 · Des contes pour enfants ?

I. Une pluralité de destinataires chez Perrault

Les destinataires sont mentionnés par le texte lui-même, de l'incipit aux moralités. La préface des contes en vers défend la dignité morale de ces récits ; Perrault constate qu'on a eu « la satisfaction de voir que les gens de bon goût n'en ont pas jugé de la sorte », et compare ses contes aux fables antiques :

Toute la moralité qu'on peut tirer de la Matrone d'Éphèse est que souvent les femmes qui semblent les plus vertueuses le sont le moins, et qu'ainsi il n'y en a presque point qui le soient véritablement. Qui ne voit que cette morale est très mauvaise, et qu'elle ne va qu'à corrompre les femmes par le mauvais exemple, et à leur faire croire qu'en manquant à leur devoir elles ne font que suivre la voie commune ? Il n'en est pas de même de la morale de Grisélidis, qui tend à porter les femmes à souffrir de leurs maris, et à faire voir qu'il n'y en a point de si brutal ni de si bizarre, dont la patience d'une honnête femme ne puisse venir à bout.

Charles Perrault, préface des Contes en vers (1695)

Quelque frivoles et bizarres que soient toutes ces fables dans leurs aventures, il est certain qu'elles excitent dans les enfants le désir de ressembler à ceux qu'ils voient devenir heureux, et en même temps la crainte des malheurs où les méchants sont tombés par leur méchanceté.

Ibid.

II. Une imagerie enfantine ?

Sujet 2 · Rôle et fonction des animaux dans les contes

Les animaux font partie du personnel des contes de fées. La convention est aussi historiquement marquée par l'apologue de La Fontaine, qui présente des êtres hybrides, « trop complets pour des bêtes, trop abrégés pour des hommes » (formule citée dans le corrigé).

Conclusion. Texte et images se complètent, et la frontière entre l'homme et la bête finit par tomber. Quelques images fortes sont entrées dans la langue française : une langue de vipère, une faim de loup, manger comme un ogre.

Bilan : deux lectures des mêmes contes

Mémento : les mots du récit et de l'image

Sources : dossier « perrault » de Terminale L (2007-2009) : diaporama « Doré-Perrault » (13 novembre 2007), « Caractéristiques narratives et stylistiques » de « La Belle au bois dormant » (22 novembre 2007), bibliographie (28 novembre 2007), « Correction du premier devoir » sur « La Barbe bleue » et « Riquet à la houppe » (11 décembre 2007), fiche « Bettelheim et le Petit Chaperon rouge » (11 décembre 2007), conférence « De Doré à Perrault » (texte d'appui, résumé), cours « Les femmes dans les Contes » et document d'appui de La Bruyère (17-18 décembre 2007), corrigés « Des contes pour enfants ? » (12 février 2008) et « Rôle et fonction des animaux dans les contes » (13 mars 2008) ; fiche « Pour une réponse réussie » (septembre 2007) ; document d'accompagnement du programme de Terminale L. Textes de Perrault d'après les fiches de lecture « La Barbe bleue », « Le Petit Chaperon rouge » et « Riquet à la houppe » (orthographe modernisée), moralités de « Cendrillon » et extraits de la préface d'après les documents du dossier ; textes de Sainte-Beuve, Boileau et La Bruyère d'après les mêmes documents (domaine public). Bettelheim et la conférence de 2006, protégés, sont seulement résumés ; les diaporamas (.ppt) n'ont pu être lus. Gravures de Doré décrites, non reproduites. Encadré « L'auteur », résumé de « La Belle au bois dormant », lexiques, questions, « Pour comparer », « Pour débattre », tableau de bilan et seconde partie du mémento : ajouts pédagogiques (✱).